紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

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海外网3月13日电（魏勤英 杜宏奇）展览大厅明亮的射灯之下，一位身着中式对襟锦缎夹袄的中年汉子正兴致勃勃地向来宾介绍着手中的宝贝。

他就是康熙第九代嫡孙、爱新觉罗家族书画艺术研究会秘书长爱新觉罗?恒剑。他手中的宝贝正是他和他的团队苦苦为之殚精竭虑研制多年的宫廷御制珐琅彩紫砂壶。

紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

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紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

据恒剑介绍，“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。宫廷御制珐琅彩紫砂壶，曾是康熙、雍正、乾隆三朝名贵的宫廷御器，传世品极少，其制作技术，一直是宫内技艺秘而不宣。

恒剑说，“宫廷御制”四个字，首先体现出的是这种紫砂壶的尊贵和制作难度。

珐琅英文名叫“enamel”，是一种类似玻璃质的材料，珐琅工艺主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。宫廷御制珐琅彩紫砂壶采用的就是难度最高的画珐琅工艺。

画珐琅工艺起源于法国，康熙二十二年（公元1683年）清政府废除海禁，金属胎画珐琅器作为欧洲贵重的工艺品也被传教士带来中国进贡朝廷。画珐琅色彩绚丽，形、色、光俱佳，具有宝石般的光泽和质感，耐腐耐磨耐高温，防水防潮防霉，且永不褪色。

这种异常精美的工艺品一进入中国便受到皇帝及宫廷贵族的喜爱。尤其是康熙皇帝，对这些舶来品特别感兴趣，下旨让清宫内务府造办处仿照制作，所作画珐琅制品专供皇室享用，“内廷把玩”。

清宫内务府造办处是专为宫廷服务的皇家工厂，在外国技师的指导下，中国的能工巧匠很快就学会了这门工艺，制作出自己的画珐琅器。

紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

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国内早期的画珐琅胎体主要以金属为主。经过康熙、雍正两朝宫廷工艺大师的不断努力，其研制的画珐琅胎体不仅器型多有创造，而且胎体材质也有所突破。最大的突破之一就是珐琅彩紫砂器。

画珐琅工艺在珐琅工艺中难度及级别最高。而在易碎紫砂胎上烧制画珐琅，其制作难度又远远高于金属胎的画珐琅器，可谓难上加难。

恒剑说，紫砂壶加彩珐琅的最大难点在于，要在紫砂壶表面反复施釉，然后置入高温窑炉中反复多次高温烧结，每烧造一次，就有损坏，因此成本极高。而且，当时能为制壶大师的作品进行第二次创作的画珐琅大师更是凤毛麟角，所以，宫廷御制的画珐琅紫砂器也代表了当时烧制和绘画工艺制作的巅峰。

因宫廷御制珐琅彩紫砂壶“宫廷御用”的特殊身份，再加上制作极度费工，没有不计成本制作的“底气”是无法涉足其间的，所以，宫廷御制珐琅彩紫砂壶当时产量并不多，“庶民弗得一窥”。即便是后来民间在相对熟悉了金属胎珐琅彩（如景泰蓝）制作技术的情况下，紫砂壶画珐琅技术仍然处于宫廷秘制状态。

乾隆以后，这种紫砂器画珐琅技艺，随着封建帝王的消失，也逐渐销声匿迹了。全世界仅有的几把珐琅彩紫砂壶在台北故宫博物馆被当做镇馆之宝，北京故宫博物院只有一只没有嘴和把的残器珐琅彩紫砂壶，可见其弥足珍贵。北京故宫博物院在2007年举办的“紫泥清韵故宫博物院藏宜兴紫砂展”中，展出了这件珍贵的孤品康熙珐琅彩花卉壶。

壶体上以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘了山石花鸟，壶底以遒劲规整的楷书馆阁体书有：“乙酉桂月臣僧实诚进，邵邦祐制”13个字。

紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在“宫廷御制”四个字的神秘面纱之后。

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