唐卡神秘之域的神秘收藏

2015-01-12来源于：佛缘网编辑：于祎铭

唐卡这一具有浓郁的藏民族特色的艺术，以其神秘与完美的独特风格，征服了境内外无数收藏者的心。藏传佛教艺术，仿佛一直都蒙着一层神秘的面纱。近年来，随着“西藏热”的不断升温，西藏的文物收藏也开始受到国内外收藏家的广泛关注。

其中，唐卡因色彩亮丽、宝像庄严，具有高度的考古价值和艺术价值，被称为西藏佛教艺术的一朵奇葩。在近年的拍卖会上，唐卡精品也屡创拍卖纪录，成为一大焦点。2002年5月，香港佳士得举行的“中国宫廷御制艺术精品”拍卖会上，一幅名为“刺绣红夜魔”的西藏巨型唐卡就被认为是藏传佛教艺术中极为珍罕的瑰宝，最终以3087万港元成交，创下了亚洲织物类拍卖品价格的新高。

唐卡这一具有浓郁藏民族特色的艺术，以其神秘与完美的独特风格，征服了境内外无数收藏者的心。何谓唐卡？唐卡（Thangka）也叫唐嘎、唐喀，是藏文音译，是一种刺绣或绘画在布、绸或纸上，富有藏族文化特色的彩色卷轴画。唐卡是藏族文化艺术的珍宝，距今已有1000多年的历史，具有鲜明的民族特点和浓郁的宗教色彩。

其起源可以追溯到吐蕃时期（公元617-846年），随后在不同时代、不同地域，产生许多深受汉地绘画影响的流派。除西藏外，北京故宫博物院也珍藏着上千幅清代皇家的藏品，这些唐卡一部分是西藏、甘肃、青海、蒙古等地进献给皇帝的礼品，一部分是清宫廷绘制的，是18世纪西藏与内地画师创作的一批珍品。

唐卡的出现和藏民族祖先的游牧生活密切相关，柔软的唐卡不仅便于收藏携带，而且随时可以瞻仰、赞颂祈祷，保佑部落和家庭平安，因此在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中，都供有唐卡。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。

加之各寺院的许多高僧以及喇嘛都是绘画高手，他们也会自行制作大量唐卡，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为“唐卡艺术的殿堂”。

唐卡的绘画过程工序繁多，时间往往长达数月甚至数年之久。一幅好的唐卡是画师用心血铸成的，是宗教热情、毅力以及高度的工艺技巧的反映，它所体现的精神价值和艺术价值，远在我们一般性的艺术欣赏之上。

艺术特色

藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料，用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。

唐卡用金的地方很多，而且藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金。其中前金的应用可以说是唐卡的绝技。金经过磨制加工后，除可以描出各种丰富的线条、图案纹样外。金本身的成色也可以分为十多种色相。为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子（猫眼石）”的石头在施金的部位反复磨擦出很多种层次。

这些技法在其它画种中是看不到的。所以有些唐卡经千年的烟熏火燎后，画面虽然模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，价值自然不菲。

而且随着新材料、新工艺手段的出现，唐卡在绘画唐卡的基础上，又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等。这些新的制作手段和方法，丰富了传统的唐卡艺术。它们的制作手段和方法与绘画唐卡有很大区别，但是在唐卡的内容、布局及其尺寸比例上，则与绘画唐卡一致，都要符合传统的经典理论规范。

不同的工艺手段绘制的唐卡也表现出各具特色的艺术价值。

堆绣唐卡：堆绣又叫剪贴、补花。其方法是用各色彩缎，剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等，粘贴在织物上的一种创作方法。它本是源于内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特点是，能增加作品的色彩变化和立体感。这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。

“堆绣”唐卡工艺极其复杂考究，目前在全藏区仅有二位老艺人精通此术。这种唐卡画面一般较大，布达拉宫库存有两幅这种唐卡，全长达50余米。每当藏历2月30日晒宝法会，便悬挂于布达拉宫的巨墙上，显示这一举世珍宝的光彩与辉煌。

被誉为“雪域怪杰”的西藏艺术收藏家叶星生，十几年前曾得到一件重要藏品—— “带翅的马头明王”堆绣唐卡（长64.5厘米，宽47厘米），为清代作品。画面正中为三头六臂的红色明王，拥抱蓝色的明妃。手持法器、身披象皮、胸挂人头念珠、脚踏牺牲，背光为赤黄色冈卷烈焰，画面上方为药师佛及黄教祖师三尊，下方为护法及骸骨供器，其造型夸张生动，极富艺术性及震撼力。

全画均以各色锦缎、马尾丝线及珍珠制成，从而使画面更加华丽生辉。这种将珍珠与堆绣有机构成的艺术佳作，是传统唐卡艺术中难得的珍品。