漆器从来不及玉器、瓷器和金银器普及，在收藏拍卖市场上亦称不上火热。但它被视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物。从战国西汉年间的朱墨流转，到其后传神鲜亮的镶雕彩绘，漆器诉说的是一脉文明七千年相承的惊心动魄。

漆器在我国出现的时间非常早，虽然经历了数千年的演变，但它向来都是富贵之家的奢侈品。和其他杂项相比，漆器不以造型和纹饰取胜，而是以工艺繁杂著称。

七千年前的奢侈品

有人将瓷器比作中国古代的文化精髓，有人给玉赋与温文尔雅的人格品性，诚然，它们从古至今都代表着一种高雅非凡的人生态度，但在中国五千年的文化里，能够称得上奢侈品的当属漆器。

明永乐 剔犀云纹圆盒　　

古漆器：古代富贵之家“奢侈品”

漆器的珍贵不在于它用料上的讲究，而在于它代表人类从一个文明迈入另一个文明的工艺进步。1978年余杭河姆渡文化遗址发掘出第一只朱漆木碗和一件朱漆筒将中华文明的历史维度拉到了七千年前。在那个茹毛饮血的时代，紧随着石器时代的，便是漆器时代。再往后，发展至战国和西汉年间，朱墨流转、壁薄如纸的漆器成为汉武帝案头至高权力和无双财富的象征。

漆器的奢侈是中华文明发展的一个缩影。首当其冲的是它令人称奇的制作工艺。先以木灰或金属为胎，再在胎骨上层层髹漆几十层或上百层，半干时再根据剔红、剔犀、螺钿和描金等种种不同工艺类型，或描上画稿，或雕刻花纹，或描金镶钿……整个过程延续数年，一件漆器才能大功告成。

存数稀少也是漆器最为鲜明的一个特征。正因如此，其奢华无双的艺术价值更是被众多文人墨客视若无价。在考古领域亦有“大家”之称的郭沫若对漆器就甚是珍爱，他将其描述为“举之一羽轻，视之九鼎兀。”明代黄成在中国现存唯一一部古代漆工专著《髹饰录》中写道：“隐起圆滑，纤细精致。

”再到清代，诗人袁枚用“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生”的诗句来形容雕漆之美。

明洪武剔红瑶池祝寿图菱花式盘

明洪武剔红瑶池祝寿图菱花式盘局部，雕工细腻、精美，画面流畅

华美漆器收藏潜力无限

拍卖场上凤毛麟角

纵然漆器从古至今便是上品之物，但因传世稀少，至今未能在艺术品交易市场上形成一个独立的收藏门类。

漆器最早在拍卖场上一鸣惊人是2001年香港佳士得春季拍卖会。当时，佳士得推出了26件尤为珍贵的l2世纪至16世纪中国漆器藏品。最后，拍出24件，总额超过3000万元港币。

其中最引人注目的是一件估价为120万至160万元港币的“剔红牡丹花卉大圆盒”，专家将其称为明永乐年间漆器工艺臻于巅峰之作，其超过1287万元港币的成交价创下了当时中国漆器拍卖成交的最高纪录。

宋／元剔犀如意云纹盏托

2003年，在中国嘉德推出的 “俪松居长物—王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品” 拍卖专场中，一款明代“金髹木雕雪山大士像”以275万元人民币成交。同年的上海崇源秋季拍卖会上，一款唐代“黑漆螺钿琴”又以220万元人民币成交。

接下来，又一件明永乐时期的“剔红牡丹纹盒”在北京翰海秋拍中以214.5万元人民币成交，而上海崇源拍卖公司推出的南宋“剔红凤鸟穿花图盘”则拍到了143万元人民币。

战国漆器盒

比起其他拍卖大类的声势浩荡，用凤毛麟角来形容漆器在拍卖场上的出现比率毫不为过。2006年，香港苏富比曾以606.3万元港币拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”，中国嘉德以550万元拍出一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”。