来源： 理财一周报

　　理财一周报记者/陆斯嘉 发自杭州

　　20世纪80年代，一首《橄榄树》从台湾飘过海峡，歌中的诗情感染了几代人。

　　“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪。为了天空飞翔的小鸟，为了山间清流的小溪，为了宽阔的草原，流浪远方，流浪。”

　　20年后，陈水琴与她的爱徒也踏上了流浪的旅程。那一年，花甲之年的陈水琴从杭州刺绣厂走来，为了小小的一枚银针，为了指尖穿梭的飘扬世界，为了半生结缘的杭绣，她们在6年间七易其居，转换工作室地点。偌大的一个杭州城，真的难容三个痴情绣女吗？

　　2006年，陈水琴走进吴山脚下的河坊街安荣巷。小巷深处，大师楼内，刺绣大师和她的爱徒终于稳妥了那方开出锦绣的织绣机。

　　《荷塘雅趣》穿针出

　　一个三伏天的午后，记者与陈水琴在杭州工艺美术大师楼相见。尽管陈水琴已是六十有五的年纪，可从她娴雅的面容和温软的话语里，一时却找不到岁月的深壑，只觉是一位邻家阿姨的模样。

　　陈水琴以绣猫、狗等动物与人物像著称，但走进她的工作室，令人目光一亮的却是屋角一件色彩明快之作《荷塘雅趣》。

　　2009年陈水琴偶然从新华航空杂志上看到一幅摄影作品，戏水归来的鸭群，信步在荷叶下，轻轻的水草摇曳着夏日的微风和闲暇。生长在“天堂之城”杭州的陈水琴被这幅充满杭州生活气息的摄影作品迷住，决心付之于薄如蝉翼的丝绢。

　　画面前景里的七只鸭子，动态各异，走向水草深处的、低头觅食的、颔首打理羽翼的、闲庭信步的、不经意观望的……画面右侧的小鸭子刚在荷塘边的泥地上嬉耍过，身上黏着青苔，泛出咸菜色，而走在它身边的鸭子还未褪去头层毛色，白色中嵌着些许紫色，走在荷叶下的鸭子被叶子遮住光线，鸭冠轻微暗淡……

　　画面中景和后景中的荷叶更是展现了不同的风姿，有如朱自清笔下《荷塘月色》的韵律，“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”

　　随着叶片起舞，画面呈现出深绿、翠绿、青绿、蓝绿、嫩黄、鹅黄、棉白、纯白等缤纷多色。欣赏这幅《荷塘雅趣》，观者不自觉地随着鸭群走进荷叶和水草深处，去探寻更隐秘的幽静和生动。

　　在这暑气逼人的季节，不消在夜色中漫步于白堤，只需一杯龙井，在这幅刺绣前静坐一会，便得到了一身的清凉和愉悦。记者越发好奇，是怎样的巧针慧线，穿行起这极精细的画面，而耗时两年勾勒这份雅趣的水琴又有怎样的人生。

　　为慈母续针

　　公元13世纪，意大利人马可·波罗来到杭州，在他的记载中，“他们中大部分人总是穿着绫罗绸缎，除了商人从其他省份进口之外，本地出产大宗丝绸，在此处所经营的手工业中，有几种被公认为优于其他行业，因为它们的用处更加广泛。每种手艺都有上千个作坊，每个作坊中都有10个、15个或20个工匠，少数作坊里有多达40个工匠，他们受各自的作坊主支配。”

　　17世纪，另一位意大利传教士卫匡国也留下笔记，“城内和郊区约6万名丝绸织工，更北面的其他城市，以及小城镇和乡村，也到处都是织工。”

　　1946年出生的陈水琴，未必翻开过马可·波罗的著作，阅读欧洲人初来乍到杭州时对本地丝织业的惊奇，但她最真切的感受乃是母亲亲手缝制的绣花鞋和小书包。在杭州东郊长大的她，正是踏着绣着兰花的黑布鞋，挎上绣着蝴蝶和绿叶的小书包，在山丘中翻越穿梭，完成了5年的小学学习。

　　母亲留给童年水琴的不仅是餐桌上的美味，还有对丝与线的情感。14岁的陈水琴接过母亲的针，走进了杭州工艺美术学校，正经地学起了刺绣。1960年的杭州工艺美术学校与杭州工艺美术研究所同在杭州艮山门，那里曾是西湖绸伞的老厂址。

　　从入校第一天开始，一枚细针伴着它的锐利之锋，将陪伴陈水琴的一生，穿起喜悦、哀伤、自豪与憧憬。

　　惜才校长挺身而出

　　1960年，陈水琴入学杭州工艺美术学校后系统地学习国画、素描、书法。按照工艺美校的课程规定，学习到第三年，学生们要去不同的单位实习。大部分同学进入温州瓯绣厂实习，成绩略好的学生进入苏州刺绣厂，拔尖的3个学生被分配到苏州刺绣研究所跟随苏绣名家学习，陈水琴便是其中之一。

　　在研究所的半年中，陈水琴逐渐领悟并吸收了苏绣的绝活，让她手中的动物刺绣形成了自己的个性。

　　刺绣与其他艺术一样，全凭创作者对物象的理解与艺术化的展现。对于动物刺绣而言，首先要了解动物生长的规律，身体结构比例，以及发毛的位置，毛发的走势。布线时，先以粗线打底，由粗到细，层层施毛，由浅入深，达到与物象一致的效果。

　　以绣猫为例，宜先绣尾巴，再绣爪子，遇到身体周边的飘毛，不能用一般的套针技法绣，而得一丝一丝拼接上去。看似尺幅不大的一只猫，需要绣5至6层，使毛色呈深浅明暗的变化，并辅以飘毛凸显动物毛发的蓬松感。一根绒线可一分为二成16丝，再分半成32丝，极细的飘毛需再分，以64丝制成。精心制成一只猫，非一年半载不能为之。

　　陈水琴学到的另一项技巧是“点睛”。动物或人像的鲜活，最关键之处即目光有神。水琴的猫《凝视》，双目用丝线顺时针绕着绣，外圈为黄，中圈蓝绿，内圈绣黑，黑中点上白，猫咪的机敏、孤傲形象便生了出来。

　　尽管苏州实习只有半年，却给陈水琴奠定了扎实的功底。回到工艺美校后，她创作的一只刺绣双面猫在“新苗”毕业生作品展上获得一致好评。毕业后自然地留在杭州工艺美术研究所继续创作。

　　求学若渴的陈水琴，在读书期间，曾遭遇三年自然灾害。1961年，按照政策规定，她从杭州郊区迁到杭州市区的户口本来要“打回”原籍并中断学业的，但惜才的老校长赵淇铨不忍退回勤奋的水琴，咬牙留下她，为此赵校长还在“文革”中遭到批斗。多年后陈水琴回忆此景，深深感叹，如果不是校长挺身而出，她的刺绣生命很可能夭折，而成为农村一个普普通通做服装的妇人。

　　石缝间的生命

　　1970年“文革”期间，杭州工艺美术研究所临时解散，陈水琴在无线电专用设备厂当起了铣床工人，一双刺绣的巧手在流水线上磨了3年。

　　1972年底，在周恩来总理的要求下，工艺美术行业重新组织起来，陈水琴又回到研究所。一日，她正在专心刺绣，几位外宾走到她身旁看她飞针引线。陈水琴拉线时，针头不留神碰到了参观者，并无大碍，水琴与外宾彼此看看，都笑了。但这一戳，却戳伤了陈水琴。单位张贴大字报，说她蓄意用针要戳死外国人，并把她的工作地点从展示区换到了里屋，让她“与世隔绝”默默绣。

　　陈水琴的丈夫也从事工艺美术行业，“文革”期间一样被贴大字报、被批斗。26岁的陈水琴抱着儿子，站在村里的公交车站，盼着从浙江大学被批斗完回家的丈夫，并努力为他分担一半的痛苦。

　　坚忍的陈水琴，把委屈隐忍在心中，把真诚绣进作品。她的执著与忘我，感动了研究所的领导，一位负责设计的副所长常常将设计图交给陈水琴并指定由她完成。单纯的她除了埋头创作，并不问人事错综，几次的“委托创作”招致了谣言，许多同事慢慢疏远她。陈水琴的确有善良的本性，即便遭此待遇，她仍然想着“自我改造”，多做作品。她的艺术生命，就像石缝间生长的树枝一般，纤柔却也顽强，而夜阑的潸然泪下，又有谁人知？

　　换了人间

　　1982年，陈水琴终于从晦暗的生命中，感受到太阳的暖意。改革开放后，浙江省和日本静冈县结为友好省份，省里组织工艺美术能手到静冈县展示中华绝活。杭绣、台绣、喷水鱼洗、西泠印社图章刻制、书画、东阳木雕第一次走出国门。与陈水琴竞争杭绣表演名额的还有一位“出身较好”的同志。申请上报后，欣赏陈水琴才华的领导并不唯出身论，果断地把机会给了陈水琴。头一次出国，陈水琴还领到350元服装费，在那个年代，这是一笔很大的数目。

　　在日本静冈县的刺绣表演，令日本人如痴如醉，三四个电视台的摄像机对着她的刺绣绷，不息的人流在她左右潮起潮落，20多天中有近8万人争相目睹“奇观”。

　　陈水琴在绣金鱼吐出的一串串水泡时，一根丝绒一劈再劈，劈出100多缕，穿进针眼的一缕细丝似有似无，肉眼难见。凭着超群的技巧和对画面的把握，陈水琴在薄如蝉翼的绢面上绣出一圈圈晶莹的水泡。有位老人不敢相信自己的眼睛，恳请陈水琴把穿上细线的针给他收藏。回国前，陈水琴把另一件作品《绶带鸟》留在了静冈县博物馆。

　　圆满完成静冈表演的陈水琴，在杭州火车站见到了分别已久的丈夫与孩子们，她放下行李，与同样激动的亲人相拥在一起，热泪流满了她的面庞，那是幸福的眼泪，也是释放的泪水，洗刷了10年来胸中的积郁，也流淌着踏出国门展示杭绣的自豪与喜悦。

　　陈水琴对记者说，“那一刻，彻底没有压抑了。过去心里总是有块石头，觉得比人家低人一头，出身不好，入团、入党没我的份，有什么光荣的事情我也被排在外面。这种自卑感，在那时一扫而光，好像换了人间。”

　　精神终于愉悦起来的陈水琴，在静冈一行后，激发起更饱满的创作激情。1985年赴联邦德国，用5个月时间绣成长50厘米、宽35厘米的联邦德国总统魏茨泽克的肖像。

　　1993年，陈水琴又以双面乱针绣表现了邓小平与孙子休闲嬉耍的场面，一件名为《81+1》的作品，以纵斜交叉的线条，用几十种色线，还原了81岁的邓小平与1岁的小孙子生动的形象。在邓小平89岁生日前，邓楠替父亲接过作品时连连感谢陈水琴。

　　邓小平逝世后，偶然一次机会，陈水琴在纪录片《丰碑》的镜头中，看到小平生前书房中摆放的刺绣作品《81+1》。兴奋、自豪与这些年的感怀交织在一起，她说：“我一生绣过无数幅作品，真正的艺术品无法用金钱来衡量，这是我所有作品中最有价值的一幅。”

　　丝海中立定精神，针锋下决出生活

　　若说杭州是人杰地灵、佳人辈出之地，丝毫不假。陈水琴便是记者在杭州采访到的第二位女性大师。她与陶瓷大师嵇锡贵以姐妹相称，不仅是因为年龄的差异，也许更因为惺惺相惜。在以男性为主导的工艺美术行业中，女人要倔强地开创一片天地实在不易，更何况是手中仅有一枚银针、一缕丝线的刺绣女？在长达10年的压抑岁月中她不退缩；在工艺研究所改制后“流浪”寻找工作室的6年中她不妥协；在付出与收获常不成比例的行业中她执著于丝之美。柔弱的她挑起杭州刺绣传承的重任。正是这份精神，触动着后来的人们。她的徒弟，浙江省工艺美术大师金家虹、余知音，杭州市工艺美术大师王晨云，与许许多多慕名前来学习的后辈，正接过陈水琴手中的丝线绣出她们心中的善与美。

　　65岁的陈水琴现在仍坚持创作，常常与徒弟切磋新的创作题材并改进技法。似乎年龄对她来说并不是障碍。经历了生活的考验，眼下的岁月或许又是一段开阔而想像力无穷的创作期。一枚针、一丝线，变幻出的是色彩斑斓的世界，陈水琴在丝海中立定精神，在针锋下决出生活。