陈少芳广绣作品《王者风范》

广绣《雨露》———中国工艺美术师梁国兴与已故著名刺绣艺人吴玉珍作品

广绣《硕都湖》———已故著名刺绣艺人吴玉珍作品

中国刺绣，是一门传承了4000多年的经典手工艺术。它以一颗颗慧心，一双双巧手，飞针走线，丝丝入画，化成一幅幅色彩斑斓、美轮美奂的锦绣画卷，传达出一种精致婉约的人文情怀和审美价值。

 

在曾经辉煌的四大名绣中，苏绣和粤绣代表着中国刺绣的最高水平。如今苏绣已经形成了完整的产业链，而粤绣，特别是当中的广绣，却面临着日渐式微、传承太难的尴尬局面。当然，这无形中也促成了几成绝艺的广绣精品越来越金贵。

 

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广绣迎来艺术高峰

 

赵利平：自古以来，中国刺绣就以色彩丰富、针工细密、精致典雅及其人文内涵，成为古今中外皇家贵族、上流社会经典的收藏品和室内装饰品，并作为“国礼”及传世珍品，被国内外美术馆、博物馆及外国皇室典藏。虽然现在会刺绣的人越来越少，但技艺却越来越精湛，就像我们的现代广绣，突破了传统题材的局限，并运用国画和油画的表现手法将选材延伸到人物肖像等范畴，这是否代表着广绣攀上了又一艺术高峰？

 

陈少芳：早在明清时代，广绣就已经蜚声海内外，直到在上世纪的60年代初，传统广绣依然处于鼎盛期，当时广州有多间刺绣社，如珠村就有一大批人参与刺绣的工作。以前，刺绣也不是作为日用品存在的，到了现在，我更倾向于把它归入艺术品一类。因为刺绣跟国画、油画的创作一样，都要深入生活、写生、积累素材、提炼中心、推敲构图、进行创作，个人的风格就在这一创作过程中不断形成。一些人认为刺绣只是单纯照着一幅画来绣，那就把刺绣这门艺术简单化了。

 

比如丝线色彩的运用，在刺绣中，丝线的色彩是最显眼的，我们现在的手法与传统的不一样，是用丝线叠加等方法构成多种色彩，借鉴的是绘画的色彩构成，包括国画的色彩、油画冷暖色的色彩，甚至最直接地运用空间混合色彩构成，用混合法和叠加法来构成色彩。例如我的作品《白孔雀》，就是运用了这种原理。用绘画的色彩刺绣，颜色都是打乱的，但想出什么色彩，就能绣出什么色彩，所以就一边绣一边画一边想，这种思维方法与传统的刺绣完全不一样。

 

赵利平：我们对比现代广绣和传统广绣也的确可以看出，现在的广绣作品更加灵动。比如说肖像，有的肖像人物的眼睛似乎会追随着观赏者的角度，无论你站在哪个角度，都感觉绣品里的人物正在看你。

 

陈少芳：艺术创作不能用传统来框死现代的思维，为了提升自身的艺术境界，同时也为了适应市场的要求，现代广绣就一定要从色彩、针法、绣纹上突破。

 

传统广绣并不讲究绣纹在整个画面上的运用，其实如果运用得好，广绣比油画、国画和其他刺绣能够表现得更加生动。让肖像的眼睛灵动起来，其实就是旋转绣纹所起的作用，利用光的作用，眼睛里面所设的绣纹会随着光线流动，这样你就会感觉绣品里的人总是看着你。

 

另外，现在对针法的研究也更加深入。传统有很多种针法，四大名绣就数广绣的针法最多。因为前人的针法已经很多了，现在我们要再创作就更加难了，主要是通过解剖原有针法每一个过程所产生的艺术效果，再根据自己表达质感的需要产生新的针法。比如绣个小孩的光头，我想出来的效果是那种刮光了头，但又长出了一点头发的质感，当然不能直接绣个灰色的球体，我在处理的时候，就将头发和头绣成垂直的，或者呈一定的角度，这就有了一种透视的感觉，只是这样的话就会变成“雨状针”，很规律，所以我又用一些不规则的针法来破坏它，就成了光头的“短发针”。

 

传承难，广绣几成绝艺

 

赵利平：撇开技艺不讲，目前苏绣的发展已经明显比广绣更理想，甚至已经成为当地一张响当当的城市名片。去到苏州，绝大部分人要买手信都首选苏绣，可供选择的绣品种类也很多，中高低档的苏绣都有，当地的报纸、电视媒体的宣传也很多。但在广州，别说外地人不知道去哪买广绣，就是平时我们想找一些广绣的精品都很难。

 

陈少芳：历史上广绣曾经有一段十分辉煌的历史，当时广州周边很多地区都形成了刺绣的群落，比如北亭、黄埔、新滘、南海、顺德等地，都有整一条村从事刺绣。但后来由于“文革”极左思潮的影响，当时的口号是“革命不是绘画绣花”，所以整个刺绣行业在工业的关停并转大整顿中全部改行了。

 

广绣在“文革”中全军覆没，但苏绣、湘绣、蜀绣却没有遭遇这种情况。当时很多从事刺绣的人都转行了，这导致后来广绣要发展，都没有了发展的基础。可以说，在“文革”这场浩劫中，没有一个行业像广绣这样遭受了毁灭性的破坏。“文革”前专做广绣的刺绣厂就有4间，从业人员大约有3000人，但1973年恢复广绣的时候，只剩下了20人。

 

不仅如此，现在的广绣还遭受着珠绣的冲击。做一幅珠绣很容易很快，但做一幅刺绣却需要很长的时间，好像这幅《白孔雀》，就花了我足足一年的时间，从设计到刺绣完成，千针万线，需要耗费大量的人力、时间。因此刺绣就慢慢衰落了，连刺绣服装的市场份额都萎缩了。所以现在要重振广绣，会比其他行业，比苏绣等都难得多。

 

杨飞武：目前从事广绣的人很少，掌握这种技艺的人就更少了。即使只是培养一个普通的绣工也很难，这些人多来自广西、云南、贵州等地，在当地工资虽然低，但1000多元/月的工作很舒服，来到广州做刺绣，3000元/月她们都未必肯做，一来实在辛苦，二来这里找工作的机会较多，随便跳到其他哪个行业，都会比做刺绣舒服。所以现在广绣很多带头人，都陷入了“招人———跳槽———招人———跳槽”的怪圈。即使留得住人，还经常出现另一种情况，一个绣工好不容易培养到她技艺较娴熟的时候，也刚好到了她的适婚年龄。广州没办法解决她们的住房、婚姻、子女教育等问题，所以最后回家结婚的特别多。

 

陈少芳：这就牵涉到另一个问题：国家对刺绣行业的发展有没有战略和战术的计划？从艺术的角度来讲，刺绣是独立的艺术品种，在市场管理上本应该有独立的管理系统，因为它介乎于文化和贸易之间，兼具生产性、艺术性和贸易性。现在油画和国画都有国家的保障制度支撑，专职人员不需要靠出售自己的作品来维持生存和创作。但国家对刺绣行业欠缺这种考虑和扶持，各类人才如何培养，市场如何培育，都没有一个机制进行支撑。

 

苏绣虽然也面临这种情况，但好在得到了当地政府的支持，把苏绣整一个产业化了，形成了完整的产业链，片区也很集中，还提供铺租补助等优惠政策，于是那里便出现了成千上万的绣娘。好几年前我还只是省工艺美术大师的时候，我们代表广绣去参加全国性的交流活动，拿出来的作品让人惊叹，但其他绣种不少技艺确实不如我们的人，却已经是国家级大师了，即使同是省级大师，很多人也非常年轻，可见广绣的不受重视。

 

赵利平：陈老师您作为国家级非物质文化遗产保护项目的广绣代表性传承人，您自己有没有开班授徒？

 

陈少芳：我今年71岁，在刺绣这一行也做了40多年，对广绣的感情非常深，当然不希望这门手艺后继无人。但现在广绣技艺的传承，完全靠民间力量。我们也开过学习班，甚至去到少教所授课，但时间一长我们发现这耗费了我们太多的精力，又得不到经济上的回报，这让我们这种私人机构无以为继，所以我们现在只在自己的工作室里开设了一种体验班，什么时候有空过来就学上几针，没有系统的培训。我觉得真正的传承，应该是开办一所艺术学校，吸引有一定天赋、有艺术追求的人来从事这个行业，在生产、学习的过程中培养人才。

 

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仿名家画作的绣品有没有收藏价值？

 

赵利平：正因为广绣的传承太难，精品数量越来越少，所以近年来广绣的价格也涨起来了，这个价格涨幅是否明显？

 

杨飞武：应该说，目前刺绣精品的价位正处于上升通道，其价值正不断回归。上世纪90年代初很多精品的市场价，现在已经升值数倍乃至十几倍。好像我们十多年前收藏的一幅陈少芳老师的精品，当年的价格也就2万多元，现在恐怕100万元都买不到这样的好东西。未来我觉得这种穷工极巧、既稀且精的刺绣精品，必将还有非常可观的升值空间，潜在价值不可估量。

 

赵利平：除了大师精品，现在很多广绣作品很喜欢仿绣名家画作，像岭南画派当代名家陈永锵的木棉、鱼，方楚雄的小动物，都经常被绣作绣品，一幅的价格多在十万元左右，这种被称为再创作的绣品收藏价值高不高？

 

陈少芳：这种作品近年来多了起来，我觉得是一种不好的市场倾向，就是拿名家的画作为自己的蓝本，严格来说，这只是克隆别人的作品，重复别人的作品，不是艺术创作，含金量相对较低。因为一幅绣品里面如果没有自己的思想，就不能成为作品。其实要把绘画语言转换成为刺绣语言，是一件非常不容易的事情。书法家几分钟写出来的一幅字，我们可能要绣上一年。花这么大力气的仿名家画有什么意义？有时间、有精力，还不如自己创作好了。只不过现在很多刺绣的人没有美术功底，自己画不了图，所以只好借鉴现成的图案。

 

赵利平：以前的刺绣作者都是没有署名的。我发现陈老师您现在的作品，已经开始将自己的名字绣上去了。

 

陈少芳：我为什么要签名呢？因为通常没署名的作品，很多人怕是赝品。一旦签了名，在整幅作品的创作全过程，我就要从头跟到尾，尤其是最后的把关，是用我的人格对作品作了保证。

 

赵利平：雕塑可以复制，但数量是有国际惯例限制的。绣品的复制数量是否也有行规？

 

陈少芳：这倒没有行规，但因为即使是复制，一幅绣品的创作周期也太长了，所以我们如果有精力，都会选择创作新的作品。如果藏家对我以前某幅已经售出或被收藏的绣品非常感兴趣，我们也可以复制，但价格会比原作贵，而且会跟藏家事先声明，不能限制我们交货的时间。但一幅作品我们原则上做到三五幅就不会再做了，在我们工作室有档案登记，查一查就知道已经复制的数量，限量的目的就是为了保证作品的升值空间。

 

赵利平：如何衡量一幅绣品艺术价值的高低？

 

杨飞武：收藏绣品的第一个原则，是全手工绣品才有收藏价值。现代科技不断发展，使用机器能大量生产刺绣产品，但这些产品大多呆板无趣，很容易鉴别。同样是手工绣品，首先应该看作品本身精不精，其次首选大师作品。

 

这么多年来我推广广绣还留意到，因为绣品收藏相对女性化，广绣的购买人群几乎清一色都是女性，这限制了收藏人群的范围，而且几乎没有系统收藏绣品的藏家。不仅如此，南方人和北方人的购买习惯也很不一样，广东的收藏家一般是以投资为主要目的。之前我办了两次刺绣展，有一位北方人和一位台湾人分别看中了当中几幅精品，也不讲价，马上掏钱买下。而广东人在出手前首先考虑的是值不值，转手能卖多少钱，与房地产和其他金融产品相比，这种投资合不合算。正因为广东人太过务实，所以经常会错失买到精品的机会。

 

知多D

 

广绣

 

粤绣由广绣(广州地区)和潮绣(潮汕地区)两大流派共同构成。与湖南的湘绣、江苏的苏绣、四川的蜀绣并称中国四大名绣。在清代，英国女王伊丽莎白一世在英国创建了英国刺绣同业会，英王查理也倡导英伦三岛传播粤绣艺术，一时间粤绣被誉为“中国给西方的礼物”，英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。在18世纪，粤绣风靡了英国皇家及整个上流社会。

 

其中的广绣专指传统广府地区的刺绣工艺，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。据文献记载，广绣早在唐代已出现，宋代广泛应用于民间日常生活，明代中后期已扬名海外。2006年广绣成功入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

 

盘点粤绣现有的大师级人物

 

广绣：中国工艺美术大师陈少芳，广东省工艺美术大师许炽光、梁桂开、谭展鹏

 

潮绣：中国工艺美术大师林智成，广东省工艺美术大师杨坚平、康惠芳、黄伟雄、李淑英