品味脱俗的高雅雍正——珐琅彩瓷器
2014-12-10来源于：新浪博客
7月16号去上海看戏，忽然想起已经好久没去上海博物馆了，心中着实牵挂那只精美绝伦的雍正珐琅彩竹石碗，于是下了车直奔上博瓷器馆，去探望一番。
小时候对雍正的印象完全来自于梁羽生的武侠小说《江湖三女侠》，书中的吕四娘、冯琳、冯瑛属于绝顶高手，飞花摘叶的武功让人钦慕万分，雍正则是个专门用血滴子四处暗杀异己的阴险凶残的暴君。
后来接触了一些史料，特别是1998年看了电视剧《雍正王朝》，完全颠覆了我对雍正的印象，剧中的雍正，是个勤政爱民的皇帝，每天忙着批奏折、发脾气，不分昼夜、累死累活地当皇上，还要防着别人夺权而不得不采取铁血政策，因而不被人理解，留下千古骂名，他似乎并没有什么生活情趣和艺术修养。
而上博的这只瓷器则让我认识到雍正的另一个侧面——他还是个文化造诣和艺术修养高深之人，他竟然也有闲情逸致，有点“不务正业”地去亲自鼓捣瓷器，留下了超凡脱俗的无上妙品——珐琅彩瓷器。
珐琅彩瓷器是从清朝康熙年间逐步发展起来的一个新品种，其创作构思大概来源于北京的景泰蓝。景泰蓝是在铜胎表面施画珐琅釉，即“铜胎画珐琅”，珐琅彩则是在瓷胎表面施画珐琅釉，即“瓷胎画珐琅”。康熙间，由于工艺技术的限制，在瓷胎釉面上还无法很好地用珐琅釉写字作画，所以康熙珐琅彩都是内有釉外无釉的作品，直接在无釉的瓷胎素面上施画珐琅釉，器物表面缺少莹润如玉的感觉。
到雍正间技术上取得突破，攻克了在瓷釉表面再上珐琅釉的难题，珐琅彩获得突破性进展，并一跃而成瓷器极品。至乾隆时，粉彩技术取得突破，赢得乾隆厚爱，珐琅彩因此逐渐淡出而让位于粉彩，是故雍正珐琅彩成为珐琅彩之极品。
雍正继承了康熙的爱好，对瓷器有着近乎疯狂的痴迷。一贯勤于政务、堪称日理万机、忙碌终日的他，却分出极大的精力，亲自过问瓷器事务。因景德镇路途遥远，雍正干脆指定景德镇只进献素白釉瓷器，并在皇宫内设立瓷窑试验烧制珐琅彩，他亲自选定图样和题诗、指派宫廷画师高手作画，甚至连红色印章的颜色深浅都亲自过问。正是由于他的鼎力支持，珐琅彩才在技术和艺术上取得重大突破，成为雍正一朝留在中国艺术史上的伟大遗产。
雍正珐琅彩瓷器，集诗、书、画、印于一身，画为宫廷画师高手所作，诗从历代诗词佳作选出，书亦由画师中书法高手所写，印亦为高手所制，相得益彰，特别是其中的一些山水、竹石瓷器，画面清新淡雅，瓷面温润如玉、所有这些诗书画印均由雍正亲自选定，显示出雍正高雅脱俗的品味。这些作品实际是把传统国画直接移植到了瓷器上面，这在中国瓷器发展史上是具有重要影响的开创性举措。
作为中国历史上的最后一个封建王朝，同时也是第二个异族王朝，有清一代的各位帝王均显示出极其深厚的汉学功底，尤以康熙、雍正、乾隆三者为最，这在中国历史上是空前绝后的。诸位君王，对汉族的诗词曲赋、书画瓷器有着五体投地般的崇拜，而瓷器则成为表达这种崇拜的最佳方式，所以康、雍、乾三帝都对瓷器投入了极大的心力精力和人力物力，使得中国的瓷器技术和艺术双双达到巅峰。
上海博物馆所藏竹石碗堪称存世雍正珐琅彩中最为高雅的一只。画面上丛竹疏密有致，以墨色浓淡表现竹子的远近，给人以强烈的空间感和层次感。竹下巨石局部以线条勾勒外形，局部以皴擦表现外形，再加以苔点，很好地表现出山石的阴阳向背。碗的另一面则为题诗“色连鸡树近，影落凤池深”，字体清秀文雅，与画风相得益彰，并有“风彩”、“彬然”和“君子”三方印章，整个画面由此而显出清新脱俗的风格。
“色连鸡树近，影落鳳池深。”出自唐代诗人卢象的《和徐侍郎丛筱咏（一作蒋涣诗）》，原诗为：“中禁夕沉沉，幽篁别作林。色连鸡树近，影落凤池深。为重凌霜节，能虚应物心。年年承雨露，长对紫庭阴。
这只碗放在墙壁展示柜的一个角落里，却是题诗朝外。从1997年8月1日第一次去上博，进进出出不下几十次，却一直没能得窥全貌。我至今也没有想明白，这只碗最引人注目的是它的竹石图画面，但展示柜中却把题诗朝外，每次去看都对着碗背的竹石图望洋兴叹。每当我勾着脖子、脸贴着玻璃想尽量看到更多画面时，都会引起保安人员的紧张注目。
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